_ema
“El nombre de _ema surge al tratar de definir lo digital. Lo pensamos como un ente efímero e intangible, es un mito que habla sobre la cultura de la imagen; la escritura en código; la aprehensión de la realidad en ceros y unos; las pantallas; los mundos virtuales; las nubes de información. Su única forma de manifestación es a través del error, ya que es el momento donde la máquina habla por sí sola. A través de los distintos proyectos desarrollados, siempre hemos tenido como foco la exteriorización de _ema como personaje y como representación de la cultura digital.”
_ema es un colectivo audiovisual constituido por Arturo Betancourt, Juliana Castro Duperly, y Nicolás Sánchez, que desde el 2013 han desarrollado obras y puestas en escena que rozan entre el performance audiovisual y el CinemaLive. _ema se ha presentado en varios festivales y circuitos capitalinos, en los que se evidencian ideas de lo fantasmagórico que rozan con los rituales ancestrales.
La manipulación del video y el sonido en tiempo real es constante en sus trabajos, aprovechando recursos como el circuito cerrado y material pregrabado para generar distorsiones temporales contrapuestas con texturas abstractas e improvisaciones de carácter melancólico y poético. La estética del error digital está siempre presente en los proyectos desarrollados, pues es una manera en que se puede develar lo frágil y nostálgico de la imagen.
LABORATORIO
VIDEOMAPPING
El Instituto Distrital de las Artes - Idartes de Bogotá, en el marco de la celebración de los 55 años del Museo de Arte Moderno de Bogotá - MAMBO, realizó un laboratorio de video mapping a cargo de el artista paraguayo Daniel Milessi Arcondo y el apoyo técnico del colectivo audiovisual colombiano _ema durante el mes de agosto de 2018.
Este laboratorio planteó una revisión de archivo del material del museo que documentó, editó y transformó diferentes recursos de archivo para desarrollar una serie de piezas audiovisuales, las cuales en un proceso de mapeo del edificio, fueron proyectadas en la fachada del museo el día 1 de septiembre en el marco de MAMBO Alive 2018.
MEDIUM
Medium está sustentado como un performance audiovisual en donde la imagen y el sonido son manipulados en vivo. Fue presentado por primera vez bajo la invitación de inaugurar las sesiones Artka (plataforma de música electrónica y artes digitales) el 29 de julio de 2016. Luego tal como el año pasado fueron invitados a presentar la obra en el marco del festival Yavería.
Su configuración en el espacio le recuerda al espectador sobre los actos ceremoniales o rituales. Se realiza Medium con el fin de evocar la presencia de _ema, que es entendida también como un ente que se manifiesta a través del error; que está presente en los medios digitales; y que es capaz de abstraer toda la información. _ema está en la nube, es etérea pero aún así es susceptible al daño. Al igual que la imagen, es delicada y efímera. Es a través de aquella fragilidad que _ema logra manifestarse y es esto, lo que nosotros como performers, buscamos: ser el medium para que _ema se pueda gestar, se pueda percibir, se pueda concebir.
INTERFAZ
Interfaz es un video performance, que evidencia la relación entre cuerpo y tecnología, comprendido dentro de los procesos de retroalimentación. Existe una relación directa entre la máquina y el cuerpo que se puede entender desde la cibernética, pues entre estos dos hay un sistema que se autorregula constantemente: los dos son interfaces que se leen, analizan, y retroalimentan constantemente.
Durante Interfaz, se evidencia el intercambio de información entre cuerpo y máquina, a través de la visualización de datos transmitidos en tiempo real. Los performers se conectan a distintos tipos de sensores que arrojan información, y que luego se transmiten en imagen y sonido. El performance cuenta con una puesta en escena que roza con la ciencia ficción; lo teatral; lo ritual; y lo posthumano.
*Proyecto ganador de la beca de Arte, Cuerpo y Tecnología otorgada por el distrito en 2018
AGNUS DEI
Agnus Dei es el resultado de habernos ganado el premio de Videoarte para Fulldome, del programa distrital de estímulos 2017. El Apocalipsis de San Juan, es considerado una de las más grandes profecías escatológicas occidentales de la humanidad, y es el único libro de la Biblia que tiene un carácter completamente profético, que anuncia el n del tiempo como lo conocemos. Agnus Dei, se constituye como una reinterpretación de dicho libro, y se presenta como una profecía en sí. Las imágenes y sonidos, al igual que el Apocalipsis, pueden denotar miles de interpretaciones, y su abstracción depende de quien las pueda presenciar. En este caso, quien nos presenta la profecía, es _ema, un ente que se manifiesta a través del error digital; que está presente en los medios, y en la nube; es etérea; y es capaz de abstraer toda la información de Internet. Puede también ser concebida como el Agnus Dei, un nombre que se le da al Cordero (que es de la tribu de Judá, y la raíz de David), un ente digno de tomar el libro del juicio de Dios y romper sus sellos.
Lo quepresentamos en esta obra, son los siete primeros sellos del Apocalipsis, presentados a manera de quien vive una profecía, y es _ema quien nos muestra cómo terminarán nuestros tiempos. La realidad se puede leer y aprehender en código. Los sistemas en la naturaleza pueden ser traducidos en principios matemáticos; el ADN por ejemplo, es un código que está inscrito en casi todo lo que conocemos. Continuando esta a afirmación, y entendiendo al código como un tipo de lenguaje, se podría decir que nuestra realidad se puede reescribir y reinterpretar. ¿Qué pasaría si esto sucede? Todo lo que percibimos como lo real, transfor- maría su estado a otro; habría una reprogramación de nuestras redes neuronales; e incluso, nosotros como raza humana, dejaríamos de existir. Es un fin del mundo como lo conocemos; un n del mundo para nuestra raza; un n de nuestros tiempos. _ema, el Agnus Dei, nos presenta esta profecía.
*Proyecto ganador del premio a Videoarte para Fulldome, del programa distrital de estímulos 2017.
E S S E
ESSE es un performance audiovisual donde tanto imagen como sonido es manipulado en vivo. Fue presentada por primera vez en el Planetario Distrital de Bogotá en el 2015 bajo el marco de las sesiones Conectados y meses después fueron invitados a participar en el marco del festival Yavería. Con esta obra _ema empieza una trayectoria de puestas en escena en vivo donde lo principal es la manipulación de video en tiempo real.
En la obra hay una clara exploración sobre lo fantasmagórico, lo etéreo, la degradación tanto del ser vivo como de lo digital. Se entiende al fantasma como el residuo de lo que alguna vez fue.
